Ken Scott: „Nachdem jeder im Publikum diesen Film gesehen hat, wird er seine Mutter anrufen.“

Elternschaft ist schwer. Mutterschaft ist noch schwerer. Aber wie schwer ist es, das Kind solcher Eltern zu sein, die es so schwer haben? Der kanadische Filmemacher Ken Scott inszeniert „Once Upon a Mother“, die Verfilmung von Roland Pérez’ berühmtem Roman „Meine Mutter, mein Gott und Sylvie Vartan“, eine jener Geschichten, die so real sind, dass sie geradezu fantastisch wirken. „Der Film erzählt die Geschichte einer Mutter, die sich für ihre Kinder ins Zeug legt, aber nicht perfekt ist. Das hat mich sehr interessiert – nicht von einer perfekten, mutigen Mutter, sondern von einer Frau, die zwar glaubt, das Richtige zu tun, aber manchmal Fehler macht. Wer den Film gesehen hat, hat mir erzählt, dass er nach dem Film den unbändigen Wunsch verspürte, seine Mütter anzurufen“, sagt Scott.

Roland Perez , ein gefeierter Anwalt für geistiges Eigentum, beschloss, sein ungewöhnliches Leben zu fiktionalisieren. Er wurde mit einer Fußfehlstellung geboren, die ihn am Gehen hinderte. Seine Mutter weigerte sich, den Rat der Ärzte anzunehmen, die ihr zu speziellen Prothesen drängten. Überzeugt, dass ihr Sohn ein normales Kind werden würde, fand sie schließlich einen Heiler, der eine aggressive Therapie vorschlug, mit der der Knöchel des Jungen wieder eingerenkt und ihm normales Gehen ermöglicht werden sollte. Im Streit mit Nachbarn, Jugendamt und ihrer eigenen Familie kämpfte diese überfürsorgliche Mutter unermüdlich für ein normales Leben ihres Sohnes – und es gelang ihr. „Mir ging es darum, das moralische Dilemma dieser Geschichte aufzuzeigen. Die Ärzte sind nicht die Bösen. Das Jugendamt ist nicht die Bösen. Die Mutter auch nicht. Jeder glaubt, das Richtige zu tun, was das Drama nur noch verstärkt“, sagt Scott.

Der Film verweilt nicht bei der Kindheit des Jungen, sondern verfolgt sein Leben über rund 50 Jahre , von seinen ersten Ballettstunden nach der Wiederherstellung seines Fußes bis zu seiner Zeit als Vater erwachsener Kinder, als er als berühmter Anwalt die Undankbarkeit seiner Eltern am eigenen Leib erfährt. „Ich liebe diese Filme, in denen wir ein ganzes Leben auf der Leinwand zusammengefasst sehen. Es war eine Herausforderung, denn ich wollte kein episodisches Werk schaffen; ich wollte, dass der Zuschauer die Lücken mit seiner Fantasie füllt“, sagt der Filmemacher.

Ein weiteres Thema des Buches ist die Kraft der Kunst, das Leben der Menschen zu verändern. Perez lernte dank der Lieder von Sylvie Vartan lesen. „Ich bin fest von der heilenden Kraft der Kunst und ihrer Fähigkeit überzeugt, Menschen zu außergewöhnlichen Taten zu inspirieren. Musik, Literatur und Filme sind Balsam in unseren Händen, der uns motivieren kann, die Welt zu verändern“, bemerkt Scott.

Sylvie Vartan spielt sich selbst – fast ihr Filmdebüt – oder zumindest die treibende Kraft hinter der Handlung. „Sie war sehr aufgeregt, denn sie bedauerte nur, nicht mehr Filme gedreht zu haben. Ihr Agent hatte sie über keines der Angebote informiert, die sie erhielt. Einmal traf sie in New York den Filmemacher Jacques Demy , und er fragte sie, warum sie sein Angebot, in ‚Die Regenschirme von Cherbourg‘ mitzuspielen, nicht angenommen habe. Sie sagte ihm mit offenem Mund, sie wisse nicht, wovon er rede“, sagt Scott.

Natürlich hatte er auch Zugang zu Liedern, Büchern und Filmen, die sein Leben verändert haben. In seinem Fall ist es ganz klar: „Star Wars“. „Ich wurde 1970 geboren, also war ich sieben, als der Film herauskam – das perfekte Alter, um so etwas umzuhauen. Es war das erste Mal, dass mich ein Film nach seinem Ende nicht mehr losließ, mich noch lange danach beeinflusste und meine gesamte Fantasie prägte.“ Dann kam Spielberg mit „E.T.“ und „Jäger des verlorenen Schatzes“. Von da an gab es kein Entkommen mehr; sein Leben war untrennbar mit dem Kino verbunden.